Un interesante recorrido desde la Arquitectura y Espacios, o la Arquitectura y Transformación, nos presenta el fotógrafo Federico Ruiz, quien hace poco nos confesaba desde su blog Austronautaperdido, que ganaba su 1er año dedicado oficialmente a la fotografía.

Una colección de juegos de luces, movimiento y espacios de movilidad.

Para ver dicha colección visite: Espacios
Blog de Federico Ruiz: Astronautaperdido

No tengo una relación especial o fetichista con los objetos. Es algo más amplio, es mi relación con la imagen la que me hace centrarme en el objeto y éste es una especie de medio que me permite contar mis propias emociones, mis propias sensaciones, ideas… Pero ha sido algo que he ido descubriendo con el paso de los años.

Cuando hago una fotografía intento crear una imagen que aclare mis propias ideas, mi propia forma de ver y de entender el mundo.

Para ver más apuntes visite el sitio de Photoespaña

Vía La Fotografía Hoy

A continuación la galería de productos de Apple de Raneko:

Vía Core77

Grabado con una Canon 5D Mark II, desde la canasta delantera de la bicicleta, aquí Mike Matas nos muestra el recorrido entre su casa y la playa. Un agradable vídeo.

Para conocer más de la fotografía de Mike Matas visite mikematas.com

El mejor lugar para convertir un espacio mágico en un parque de juguetes.

Vía Sachin’s Posterous

Chriscon la prueba en CMYK de la portada

La propuesta del libro de Chris Orwing (Visual Poetry) es muy clara desde el inicio, es un libro para entender la fotografía y la poesía, para aprender a ver y recuperar la creatividad que se desvanece detrás del manejo de las técnicas. Recorriendo específicos tipos de fotografía (retratos, familias y niños, matrimonios, viajes, acción, entre otros), cada capítulo está lleno de tips prácticos e historias inspiradoras que de forma instantánea ayudan a progresar en el arte de capturar momentos.

Es uno de esos libros donde uno más que leer a un experto en el tema uno se encuentra con una persona al otro lado, contándote historias personales que refuerzan el concepto que está tratando de lograr, de esta forma te hace sentir en la compañía de un amigo, que te brinda una dosis de inspiración, nuevas perspectivas y una aire fresco.

Visual Poetry: A Creative Guide for Making Engaging Digital Photographs, es un libro que está más ligado al encontrar formas de mejorar la fotografía sin la necesidad de comprar más herramientas.

TAKING GREAT PHOTOGRAPHS requires more tan following seven magic steps. It requires becoming someone new. Great photographs flow from who we are. And great photographs area fueled by new ways of thinking, seeing, and living.
- Chris Orwin

Adicionalmente, el libro cuenta con pequeñas entrevistas a fotógrafos profesionales. Entrevistas de cuatro preguntas:

• ¿Qué lo inspira?
• ¿Qué hace a una fotografía buena?
• ¿Qué características deben ser innatas en un fotógrafo?
• ¿Cuál es tu recomendación para los aspirantes a fotógrafo?

Y las respuestas de cada uno de ellos son mágicas, entre ellos se encuentra Chase Jarvis (uno de mis fotógrafos favoritos) y Chase tiene una recomendación que se aplica para la lectura del libro de Chris:

Read and learn about as many things as you can, and when you find something that speaks to you aply it.
- Chase Jarvis

Otra gran característica de este libro es que el enfoque es más de Workshop, en forma de pequeños cursos. Al finalizar cada capítulo de la parte II, nos encontramos con Workshop Assignments, con lecturas adicionales, propuestas para tomas fotográficas y la posibilidad de compartir las fotos en el grupo creado en flickr para tal efecto (www.flickr.com/groups/visual-poet). Si esta buscando ideas para mejorar, estas tareas son las adecuadas.

El lenguaje es muy personal, de esta forma tanto pueden llegar los conceptos a un fotógrafo profesional como al fotógrafo aficionado que esté interesado en conocer más de la fotografía.

Para conocer más libro: Visual-Poet

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El cual adicionalmente, llama la atención al ser filmado enteramente con la nueva Canon 7D, utilizando 2 de estas cámaras y 4 lentes: 50 f1.2, 24 f1.4, 100 macro f2.8, 70-200 f4 non-IS. La iluminación es 100% natural.

Volviendo al estudio, es un pequeño grupo de artistas, que se concentran en crear armonía con las distintas parejas, de tal forma que aceptan un número reducido de las mismas al año. La experiencia va desde eventos pre-matrimonio y eventos post-matrimonio.

Para conocer más del trabajo de este estudio visite: Stillmotion photo + cinema

Max Moos nos presenta este vídeo realizado en abril de 2006, la música de fondo pertenece a Moby. Es un recorrido interesante que retrata de una forma muy hábil la vida en la capital del mundo, las tomas aéreas son increíbles, pero más lo son las tomas viendo el ritmo de la gente en sus calles.