Es un libro de consulta de patrones, no esta diseñado para una lectura de inicio a fin. Unos patrones muy bien detallados y de fácil lectura.
Para quienes estamos acostumbrados a guías de patrones como las Apple, este libro puede parecer aburridor. Por que más bien parace una lista de items que una guía.
Pero definitivamente es una herramienta que se debe tener en el tool set de quienes estamos enfocados en el móvil.
El único otro libro que he leído de la sería Head First es Head First Design Patterns y siempre me ha parecido una forma muy simple en la que lo guían a uno a través del descubrimiento, es decir, a través de la solución de problemas. Esta aproximación al aprendizaje permite que no sea únicamente teoría lo que se este asimilando.
Los primeros capítulos son acerca de JavaScript, siendo que si se desea conocer más de este lenguaje o apenas se esta aprendiendo este libro puede ser la mejor introducción al mismo. El cubrimiento en HTML5 es básico, pero pero tiene unas muy buenas bases para Geolocalización, Canvas, Video, Web Storage entre otros, convirtiendose así en un muy buen punto de referencia rápida. Libro: Head First HTML5 Programming - Building Web Apps with JavaScript
[caption id="" align="alignright" width="288" caption="Autores que aparecen en el libro"]
[/caption]
http://sethgodin.typepad.com/seths_blog/2009/12/what-matters-now-get-the-free...">Seth Godin ha organizado el libro: What Matters Now para agitar un poco las cosas, buscando distribuir la "energía", cada página contiene una idea, cada idea esta acompañada de un autor diferente, cada idea busca crear en el lector un llamado, y el fin último que el próximo año este lleno de mejores ideas.
Al mismo estilo que las grandes revistas (Time) hacen su reseña del año con diferentes expertos invitados, que se animan a hablar del futuro. En esta ocasión Seth limita la participación a no más de 200 palabras y una sola como titulo.
Una buena noticia nos envía Garr Reynolds hoy, y es que finalmente esta disponible la versión en español del lirbo. El cual sigue el mismo diseño y distribución de su versión original. Con seguridad se convertirá en lectura obligada para quienes quieren mejorar en el arte de presentar.
La información detallada del libro se puede encontrar en la página de Pearson Educación. Al momento de escribir esta nota, sólo lo encontré disponible en JetLibros.
Si lo ve en otra librería en línea o una librería local, déjenos saber en los comentarios.
[caption id="" align="aligncenter" width="533" caption="Chriscon la prueba en CMYK de la portada"]
[/caption]
La propuesta del libro de Chris Orwing (Visual Poetry
) es muy clara desde el inicio, es un libro para entender la fotografía y la poesía, para aprender a ver y recuperar la creatividad que se desvanece detrás del manejo de las técnicas. Recorriendo específicos tipos de fotografía (retratos, familias y niños, matrimonios, viajes, acción, entre otros), cada capítulo está lleno de tips prácticos e historias inspiradoras que de forma instantánea ayudan a progresar en el arte de capturar momentos.
Es uno de esos libros donde uno más que leer a un experto en el tema uno se encuentra con una persona al otro lado, contándote historias personales que refuerzan el concepto que está tratando de lograr, de esta forma te hace sentir en la compañía de un amigo, que te brinda una dosis de inspiración, nuevas perspectivas y una aire fresco.
Visual Poetry: A Creative Guide for Making Engaging Digital Photographs
, es un libro que está más ligado al encontrar formas de mejorar la fotografía sin la necesidad de comprar más herramientas.
TAKING GREAT PHOTOGRAPHS requires more tan following seven magic steps. It requires becoming someone new. Great photographs flow from who we are. And great photographs area fueled by new ways of thinking, seeing, and living.
- Chris Orwin
Adicionalmente, el libro cuenta con pequeñas entrevistas a fotógrafos profesionales. Entrevistas de cuatro preguntas:
¿Qué lo inspira?
¿Qué hace a una fotografía buena?
¿Qué características deben ser innatas en un fotógrafo?
¿Cuál es tu recomendación para los aspirantes a fotógrafo?
Y las respuestas de cada uno de ellos son mágicas, entre ellos se encuentra Chase Jarvis (uno de mis fotógrafos favoritos) y Chase tiene una recomendación que se aplica para la lectura del libro de Chris:
Read and learn about as many things as you can, and when you find something that speaks to you aply it.
- Chase Jarvis
Otra gran característica de este libro es que el enfoque es más de Workshop, en forma de pequeños cursos. Al finalizar cada capítulo de la parte II, nos encontramos con Workshop Assignments, con lecturas adicionales, propuestas para tomas fotográficas y la posibilidad de compartir las fotos en el grupo creado en flickr para tal efecto (www.flickr.com/groups/visual-poet). Si esta buscando ideas para mejorar, estas tareas son las adecuadas.
El lenguaje es muy personal, de esta forma tanto pueden llegar los conceptos a un fotógrafo profesional como al fotógrafo aficionado que esté interesado en conocer más de la fotografía.
Para conocer más libro: Visual-Poet
[xrrgroup][xrr label="Presentación:" rating="5/5" group="s1" ] [xrr label="Contenido:" rating="5/5" group="s1"] [xrr label="Facilidad de lectura:" rating="5/5" group="s1"] [xrr label="Overall:" overall=true group="s1" ][/xrrgroup]
En este vídeo el artista Milton Glaser nos habla sobre el dibujo mientras realiza un retrato de William Shakespeare. El vídeo fue grabado en el 2006 en el estudio del artista.
"Drawing is the must fundamental way of engaging the world"
"It is only trough drawing that I look to thing carefully"
Hoy Garr Reynolds ha anunciado que la portada del libro ya esta confirmada, se espera que se empiece a vender este mismo mes.
Una vez se tenga les estaré incluyendo los links.
La editorial Random House Mondadori ha creado un sitio web: Me gusta Leer, y este es el vídeo con el que nos invitan a visitarlos, el cual resume de una forma divertida y sencilla las distintas formas con las cuales nos acercamos a la lectura, con un diseño muy sencillo y soportado por supuesto en el manejo tipográfico.
Todas las razones que se incluyen en el vídeo, me recuerdan un libro de Daniel Pennac: Como Una Novela
Cuando conocí a Garr Reynolds, él era el Manager para las relaciones mundiales de los grupos de usuarios en Apple. En uno de sus últimos correos el nos notificaba a los líderes de los grupos de usuarios que se mudaría a Japón y nos dejo el enlace a su blog, lo cual me llamo bastante la atención el nombre: Presentation Zen Blog. Si bien, desde que lo leo no he visto un sólo comentario directo al Zen, si hace referencia a los mismos principios como la estética, la mente del niño, el conectar, entre otros.
Desde el año pasado (2008) Garr nos comparte su conocimiento en como mejorar las presentaciones, a través de su libro: Presentation Zen: Simple Ideas on Presentation Design and Delivery
Desde el titulo del libro nos deja entre ver el manejo que le da al libro. Con tres secciones claramente definidas: Preparación, Diseño y Presentación (Entrega).
Algo que hay que tener muy claro es que lo que se presenta aquí es simplemente una aproximación y por esta razón lo que implica es una ruta, un camino, quizás una filosofía pero de ninguna manera es una colección de formulas mágicas, que de ser seguidas al pie de la letra darán una presentación exitosa.
Los principios que se tocan en todo el libro son las mismas actitudes del libro de Daniel Pink (A Whole New Mind
) : diseño, historia, sinfonía, empatía, diversión y significado.
[caption id="attachment_211" align="aligncenter" width="300" caption="Slide tomada de una presentación propia basada en el libro"]
[/caption]
Una de las ideas que más he aplicado es el pensar de forma análoga, es decir, empezar en papel, tratando de mantenernos alejados de la herramienta (PowerPoint o Keynote) el mayor tiempo posible. Esto permite concentrar más la presentación en el contenido y menos en las posibilidades técnicas de las herramientas.
Otro punto importante es el número de diapositivas que debe contener nuestra presentación, probablemente la respuesta sea CERO diapositivas, durante esta fase análoga, debemos concentrarnos en el contenido, en que queremos transmitir, ahí están las preguntas claves, quizás tengamos un conjunto de respuestas y sea esto la base de la presentación, pero lo clave no es tener las respuestas sino haber identificado las preguntas. Al construir la presentación de esta forma sabemos como vamos a ir conectando la historia. De esta manera vamos a responder con seguridad las dos únicas preguntas que importan: ¿Cuál es mi punto? ¿Por qué es importante?
